{"id":32,"date":"2010-08-17T21:34:31","date_gmt":"2010-08-17T21:34:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.codeclown.net\/~tuomo\/?p=32"},"modified":"2010-08-17T21:34:31","modified_gmt":"2010-08-17T21:34:31","slug":"1-musiikki-oman-aikakautensa-kuvaajana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/?p=32","title":{"rendered":"1. MUSIIKKI OMAN AIKAKAUTENSA KUVAAJANA"},"content":{"rendered":"<p>Yhdeks\u00e4n <em>muusaa<\/em> \u2013 runotarta \u2013 olivat antiikin kreikkalaisessa mytologiassa ylijumala Zeuksen ja Mnemosynen, muistin jumalattaren, tytt\u00e4ri\u00e4. Muusat olivat taiteiden ja tieteiden suojelusjumalattaria. Musiikin muusa oli nimelt\u00e4\u00e4n Euterpe.<\/p>\n<p>Sana musiikki on muusa-sanan johdannainen &#8211; vapaasti k\u00e4\u00e4nt\u00e4en vaikkapa runotarten taide &#8211; ja kotoisin samasta sananjuuresta l\u00e4hes kaikissa eurooppalaisissa p\u00e4\u00e4kieliss\u00e4. Musiikki-sanan yleiseurooppalaisuus sopii kivasti musiikin itsens\u00e4 luonteeseen. Musiikki on kielelliset, kansalliset ja jopa kulttuuriset rajat ylitt\u00e4v\u00e4\u00e4 universaalia kielt\u00e4.<\/p>\n<p>Tuskin on olemassa ihmisheimoa ilman jonkinlaista musiikkia. Kyky kokea erilaisia tunnetiloja musiikin v\u00e4lityksell\u00e4 ja nauttia musiikista on jotakin perin juurin inhimillist\u00e4. Jo sylivauva osaa nauttia musiikista, ja tutkimusten mukaan h\u00e4n on reagoinut musiikkiin jo \u00e4itins\u00e4 kohdussa.<\/p>\n<p>Musiikki, silloin kun se onnistuu puhuttelemaan meit\u00e4, on s\u00e4veliksi ja usein my\u00f6s s\u00e4veli\u00e4 t\u00e4ydent\u00e4viksi sanoiksi puettua filosofiaa. Se kertoo meist\u00e4 ihmisist\u00e4 jotakin yleisp\u00e4tev\u00e4\u00e4. Musiikin kokemiseen liittyv\u00e4 tunne-el\u00e4mys kertoo, millaisia me sisimm\u00e4ss\u00e4mme olemme, mit\u00e4 me yrit\u00e4mme sisimp\u00e4\u00e4mme k\u00e4tke\u00e4 &#8211; usein tiet\u00e4m\u00e4tt\u00e4mme &#8211; ja mik\u00e4 ihmisyydess\u00e4 on lopultakin oleellisinta.<\/p>\n<p>Tuskin kukaan liikuttuu, jos laulun sanat kertovat p\u00f6rssikursseista, mutta arvelenpa kovapintaisintakin bisneshaita koskettavan laulut, jotka kertovat yksin\u00e4isyydest\u00e4, kaipauksesta, rakkaudesta ilman vastarakkautta, hyl\u00e4tyksi tulemisesta, yst\u00e4v\u00e4n menett\u00e4misest\u00e4 &#8211; sellaisista tunteista, joista on vaikea ellei mahdoton puhua, joita me joudumme kokemaan, ja joita me pelk\u00e4\u00e4mme joutuvamme kokemaan my\u00f6s vastedes, maallisen vaelluksemme loppuun asti.<\/p>\n<p>Musiikilla on monia k\u00e4ytt\u00f6tarkoituksia. Terapia &#8211; l\u00e4\u00e4kett\u00e4 sielun haavoihin &#8211; on varmaankin yksi t\u00e4rkeimmist\u00e4 ja p\u00e4\u00e4selitys siihen, miksi meill\u00e4 on tarve kokea musiikkia. Tuskin on olemassa ihmist\u00e4, jonka musiikki j\u00e4tt\u00e4\u00e4 t\u00e4ysin v\u00e4linpit\u00e4m\u00e4tt\u00f6m\u00e4ksi. (T\u00e4m\u00e4 k\u00e4sitys vain vahvistuu, kun luen teid\u00e4n opiskelijoiden l\u00e4hett\u00e4mi\u00e4 kommentteja.)<\/p>\n<p>Musiikkikokemuksen t\u00e4ytyy olla ihmiselle jotenkin t\u00e4rke\u00e4\u00e4, melkein v\u00e4ltt\u00e4m\u00e4t\u00f6nt\u00e4. (eik\u00e4 vain ihmiselle: lehm\u00e4tkin lyps\u00e4v\u00e4t paremmin, kun navetassa soi radio, v\u00e4itet\u00e4\u00e4n) Siksi musiikki kiinnostaa tiedeihmisi\u00e4kin. Tutkimuksissa onkin saatu viitteit\u00e4 monenlaisista <a href=\"http:\/\/www.hs.fi\/hyvinvointi\/a1447222471042\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">suotuisista vaikutuksista<\/a> ihmisen kehitykseen sek\u00e4 psyykkiseen ja jopa fyysiseen terveydentilaan.<\/p>\n<p>Musiikki kertoo, kuten kaikki taiteenlajit, jotakin ytimek\u00e4st\u00e4 paitsi meist\u00e4 ihmisyksil\u00f6ist\u00e4, my\u00f6s omasta ajastaan ja kulttuuristaan, sen arvoista ja ihanteista &#8211; toisinaan my\u00f6s niiden puutteesta. Musiikki voi olla my\u00f6s sodanjulistus aikansa arvoja ja ihanteita vastaan. Siksi musiikki muuttuu aikojen kuluessa ja on erilaista eri puolilla maailmaa.<\/p>\n<p>Milloin on syntynyt musiikiksi kutsuttava inhimillisen ilmaisun alue? Siihen on mahdotonta vastata. Jo 50\u00a0000 vuotta sitten kenties? Tuolta ajalta on per\u00e4isin luinen vekotin, jota oletetaan soittimeksi. Vai viel\u00e4kin aikaisemmin?<\/p>\n<p>Yht\u00e4 mahdotonta on vastata kysymykseen, milt\u00e4 tuo mahdollinen musiikki mahdollisesti kuulosti. Toisin kuin esimerkiksi kalliopiirrokset ja esineet, musiikki ei voinut s\u00e4ily\u00e4. Se tuotettiin ja nautittiin samanaikaisesti.<\/p>\n<p>Ennen kirjoitustaitoa oli jo olemassa tarve muistaa t\u00e4rkeit\u00e4 asioita ja v\u00e4litt\u00e4\u00e4 ne seuraaville sukupolville. Runomitta on er\u00e4\u00e4nlainen kielenk\u00e4yt\u00f6n kaava ja muistin apuv\u00e4line, joka lukitsee sanat toisiinsa ja helpottaa muistamista. On houkuttelevaa ajatella, ett\u00e4 runomittaan puetut kertomukset on esitetty laulamalla, kuten kalevalainen runous.<\/p>\n<p>Musiikilla on varmaankin ollut tuhansia vuosia kulttiel\u00e4m\u00e4\u00e4n liittyv\u00e4 merkityksens\u00e4. Jumalia on lepytetty laululla, soitolla ja tanssilla. Ihmisel\u00e4m\u00e4\u00e4n liittyvi\u00e4 t\u00e4rkeit\u00e4 k\u00e4\u00e4nnekohtia \u2013 kuten syntym\u00e4\u00e4, aikuiseksi tuloa, miehen ja naisen liittymist\u00e4 pariksi sek\u00e4 kuolemaa \u2013 on varmaan korostettu jonkinlaisin juhlamenoin asiaankuuluvan musiikin s\u00e4estyksell\u00e4.<\/p>\n<p>Alla olevassa videoleikkeess\u00e4 on katkelma ns. siirtym\u00e4riittiin liittyv\u00e4\u00e4 afrikkalaista musiikkia. Zulut esitt\u00e4v\u00e4t h\u00e4\u00e4tanssia. Esihistoriallinen musiikki on vallan hyvin voinut olla vaikkapa jotakin t\u00e4m\u00e4ntapaista:<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/RQtRKqnuqvc\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>T\u00e4ll\u00e4 kurssilla keskitymme l\u00e4nsimaiseen musiikkiperinteeseen. Kullakin kulttuurilla on oma musiikkimakunsa ja -k\u00e4sityksens\u00e4. Musiikki on kulttuurinen sopimus: ymm\u00e4rr\u00e4mme jotkut \u00e4\u00e4ni- ja s\u00e4velyhdistelm\u00e4t musiikiksi, jotkut toiset pelk\u00e4ksi meteliksi. Didgeridoon \u00e4\u00e4neen liittyv\u00e4t kulttuuriset sis\u00e4piirimerkitykset eiv\u00e4t avaudu meille, koska emme ole tuttavia aboriginaalien kulttuurin kanssa:<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/QSXjpWUDvO4\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>Historiatieteess\u00e4 on vakiintunut tapa esitt\u00e4\u00e4 menneisyytt\u00e4 jonkinlaisina periodeina, joita leimaavat yhteiset kulttuuripiirteet. Musiikintutkimuksen tapa periodisoida tutkimuskohdettaan noudattelee kulttuuri- ja taidehistorian periodisointitapaa: antiikki, keskiaika, renessanssi, barokki, klassismi, romantiikka jne. Kuten kaikki taiteenlajit, my\u00f6s musiikki kiteytt\u00e4\u00e4 ytimekk\u00e4\u00e4sti oman aikansa kulttuurin t\u00e4rkeit\u00e4 arvoja ja ihanteita.<\/p>\n<p>Musiikki-sanan kreikkalainen alkuper\u00e4 sointuu yhteen my\u00f6s sen tiedon kanssa, ett\u00e4 nykyisen l\u00e4nsimaisen musiikkiin liittyv\u00e4n kauneusk\u00e4sityksen sek\u00e4 musiikkiteorian juuret johtavat <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Antiikin_musiikki\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">antiikin Kreikkaan<\/a> saakka. Varhaisin tunnettu musiikkiteoreetikko oli 500-luvun eaa. puoliv\u00e4lin tienoilla el\u00e4nyt luonnonfilosofi Pythagoras, joka havaitsi s\u00e4velkorkeuksien v\u00e4listen suhteiden noudattavan matemaattista rakennetta.<\/p>\n<p>S\u00e4velten v\u00e4liseen harmoniaan perustuvien s\u00e4velasteikkojen alkumuodot ovat kotoisin antiikin Kreikasta. T\u00e4m\u00e4 seikka on puolestaan linjassa kreikkalaiselle kulttuurille luonteenomaisen harmonian, kauneuden ja sopusoinnun tavoittelun kanssa. T\u00e4m\u00e4 tavoite n\u00e4kyy kreikkalaisen taiteen ja tieteen tuloksissa kautta linjan.<\/p>\n<p>Ajalliset rajat musiikki on onnistunut ylitt\u00e4m\u00e4\u00e4n vasta tallennusmenetelmien my\u00f6t\u00e4. Ennen vuotta tuhat alkoi kehitty\u00e4 nykyaikainen nuottikirjoitus, mik\u00e4 antaa j\u00e4lkimaailmalle jo paljon paremmat mahdollisuudet saada k\u00e4sityst\u00e4 vanhasta musiikista, keskiajalta l\u00e4htien.<\/p>\n<p>Keskiaikaisen kulttuurin parhaiten dokumentoidut osa-alueet liittyv\u00e4t jollakin tavalla kristinuskoon. Niinp\u00e4 my\u00f6s s\u00e4ilyneet tiedot <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Keskiajan_musiikki\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">keskiaikaisesta musiikista<\/a> liittyv\u00e4t l\u00e4hinn\u00e4 kirkkomusiikkiin. Ritariromantiikkaan liittyv\u00e4\u00e4 minnelaulua tunnetaan jonkin verran. Sen sijaan tavallisen kansan musiikkiperinne, joka varmasti oli sekin olemassa, on l\u00e4hestulkoon kadonnut j\u00e4lkimaailman tietoisuudesta.<\/p>\n<p>Kirkkolaululla on ollut t\u00e4rke\u00e4 merkitys l\u00e4nsimaisen musiikkik\u00e4sityksen muodostumiselle. Jumalan ylistykseksi eiv\u00e4t tietenk\u00e4\u00e4n kelvanneet rujot ja riitasointuiset s\u00e4velkulut eiv\u00e4tk\u00e4 karkeat laulu\u00e4\u00e4net. Kirkkomusiikki oli kauan pelk\u00e4st\u00e4\u00e4n laulettua. Urut yleistyiv\u00e4t kirkoissa vasta 1300-luvulta l\u00e4htien, vaikka ovatkin keksint\u00f6n\u00e4 ikivanha ja tunnetut jo antiikin Kreikassa ja Roomassa.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Gregoriaaninen_kirkkolaulu\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Gregoriaanisen kirkkolaulun<\/a> nimell\u00e4 tunnettu katolinen kirkkomusiikki kehittyi 500\u2013700-luvuilla, ja se perustuu pohjimmiltaan edell\u00e4 mainittuun antiikin kreikkalaiseen musiikinteoriaan. Gregoriaaninen kirkkolaulu kauniine s\u00e4velharmonioineen tuli yht\u00e4kki\u00e4 muoti-ilmi\u00f6ksi 1990-luvulla, jolloin sit\u00e4 sovitettiin jopa <a href=\"http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=KG7Bs_BCC5w\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">konemusiikiksi<\/a>. Leikkeen Dies Irae, Vihan p\u00e4iv\u00e4, on katolisen sielunmessun, <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Sielunmessu\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Requiemin<\/a>, yksi osa:<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/Vj7R9LeiJPE\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>My\u00f6s renessanssikulttuurin aikana 1400\u20131500-luvuilla musiikki on yh\u00e4 ennen kaikkea kirkollista musiikkia. Verrattuna keskiaikaiseen musiikkiin <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Renessanssin_musiikki\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">renessanssimusiikin<\/a> s\u00e4velt\u00e4j\u00e4t tunnetaan jo paremmin. Renessanssikulttuurihan oli kaikissa taiteenlajeissa suurten mestarien aikaa, joten kuvioon sopii, ett\u00e4 nyt ilmestyiv\u00e4t n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6lle ensimm\u00e4iset tunnetut ja ylistetyt s\u00e4velt\u00e4j\u00e4mestarit.<\/p>\n<p>Renessanssin merkitt\u00e4vimp\u00e4n\u00e4 s\u00e4velt\u00e4j\u00e4n\u00e4 pidet\u00e4\u00e4n <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Giovanni Pierluigi da Palestrinaa<\/a> (1525\u20131594). Palestrina kehitti keskiaikaista kirkkomusiikkia eteenp\u00e4in moni\u00e4\u00e4nisyyden suuntaan, ja h\u00e4nelt\u00e4 tunnetaan yli viisisataa s\u00e4vellyst\u00e4.<\/p>\n<p>Palestrina oli ensimm\u00e4inen s\u00e4velt\u00e4j\u00e4, jonka tyyli\u00e4 my\u00f6hemm\u00e4t musiikintekij\u00e4t tietoisesti j\u00e4ljitteliv\u00e4t &#8211; puhutaankin <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Palestrina-tyyli\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Palestrina-tyylist\u00e4<\/a> &#8211; siten ett\u00e4 Palestrinasta voidaan johtaa musiikillinen kehitysketju barokkiin asti. Palestrinan p\u00e4\u00e4teoksiin kuuluu Missa Papae Marcelli (<em>Paavi <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Marcellus_II\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Marcelluksen<\/a> messu<\/em>), josta n\u00e4ytteen\u00e4 on osa Gloria (<em>Kunnia<\/em>).<\/p>\n<p>Nyt kannattaa huomata, ett\u00e4 t\u00e4t\u00e4 kaunista lauluharmoniaa ei ole tarkoitettu esitett\u00e4v\u00e4ksi YouTubessa vaan katedraalin kaikuvissa holveissa.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/BSo8rRn-vEA\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>Barokkikulttuuri 1600\u20131700-luvuilla oli merkitt\u00e4v\u00e4\u00e4 aikaa musiikin historiassa. Se, mit\u00e4 nyky\u00e4\u00e4n sanotaan klassiseksi musiikiksi, kehittyi etenkin <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Barokkimusiikki\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">barokkimusiikista<\/a> l\u00e4htien. My\u00f6s soittimiin liittyv\u00e4t tekniset innovaatiot, esimerkiksi puhaltimien venttiilit, antoivat uusia mahdollisuuksia ja vaikuttivat musiikki-ilmaisun kehitykseen.<\/p>\n<p>Barokkimusiikin suurin nimi oli Leipzigin Tuomas-kirkon urkuri <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Bach\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Johann Sebastian Bach<\/a> (1685\u20131750), joka on t\u00e4rkeimpi\u00e4 l\u00e4nsimaisen taidemusiikin kehitykseen vaikuttaneita s\u00e4velt\u00e4ji\u00e4.<\/p>\n<p>Toccata (lat. <em>toccare<\/em>, koskettaa) on soittajalta virtuoosimaisuutta vaativa &#8221;kevytsormisesti&#8221; &#8211; kuten jo nimitys vihjaa &#8211; soitettava nopea musiikkiteoksen osa, yleens\u00e4 urkuteoksen osa tai n\u00e4pp\u00e4ilt\u00e4ville kielisoittimille s\u00e4velletty. <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Fuuga\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Fuuga<\/a> on musiikinlaji, jossa samat teemat \u201dajavat toisiaan takaa\u201d, (lat. <em>fuga<\/em>, pako, <em>fugere<\/em>, paeta). Bach s\u00e4velsi musiikkihistorian tunnetuimmat fuugat. (Kirkkourut ovat mielest\u00e4ni maailman mahtavin soitin, mink\u00e4 vuoksi olen kirkollisissa tilaisuuksissa aina ihan tippa linssiss\u00e4.) Bachin Toccata ja fuuga d-molli:<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/_FXoyr_FyFw\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>Viulu tuntuu her\u00e4tt\u00e4v\u00e4n intohimoja, tyyliin &#8221;mahtaa olla vaikea soittaa, kun on jo vaikea kuunnellakin&#8221;. Siin\u00e4, miss\u00e4 kosketinsoittimilla \u00e4\u00e4ni syntyy painamalla nappia, viululla \u00e4\u00e4ni t\u00e4ytyy muodostaa. Sen vuoksi viulu on varmaankin erityisen herkk\u00e4 kuulostamaan kamalalta taitamattoman soittajan k\u00e4siss\u00e4. Siin\u00e4 lienee ainakin osasyy turhiin antipatioihin hienoa soitinta kohtaan. \u00c4skeist\u00e4 Bachin fuugaa on sovitettu my\u00f6s orkesteriversioiksi, jopa v\u00e4h\u00e4n <a href=\"http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Hg8Fa_EUQqY&amp;feature=related\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">rokahtavaan tyyliin<\/a>. Pyh\u00e4inh\u00e4v\u00e4istyst\u00e4, voisi joku puritaani todeta, mutta on mielest\u00e4ni kohtalaisen onnistunut esimerkki klassisen musiikin popularisoinnista. Eik\u00e4 siin\u00e4 mit\u00e4\u00e4n: kevytversiothan saattavat johdatella musiikkiyleis\u00f6\u00e4 perehtym\u00e4\u00e4n tarkemmin my\u00f6s taidemusiikin aarteistoon.<\/p>\n<p>Barokin kaudella syntyi my\u00f6s maallinen klassinen taidemusiikki. Kirkon lis\u00e4ksi tuon aikakauden mahtailunhaluisesta hovikulttuurista oli tullut t\u00e4rke\u00e4 musiikin tilaaja. Ruhtinashovien palveluksessa oli monenlaista viihdytt\u00e4j\u00e4\u00e4, kuten hovis\u00e4velt\u00e4ji\u00e4, soittajia ja n\u00e4yttelij\u00f6it\u00e4. Heid\u00e4n teht\u00e4v\u00e4n\u00e4\u00e4n oli valmistaa yh\u00e4 uusia musiikkiesityksi\u00e4 ruhtinaan kunniaksi sek\u00e4 pitk\u00e4stym\u00e4\u00e4n pyrkiv\u00e4n hoviv\u00e4en viihdykkeeksi.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Ooppera\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Ooppera<\/a>, suuria tunteita k\u00e4sittelev\u00e4 mahtipontinen musiikkin\u00e4ytelm\u00e4 on oikein luonteenomaisen barokkinen koko ilmaisutavaltaan. Ooppera oli oman aikansa k\u00e4ytt\u00f6musiikkia. Se vain oli kovin kapean v\u00e4est\u00f6nosan ulottuvilla.<\/p>\n<p>Varhaisbarokin merkitt\u00e4vimp\u00e4n\u00e4 pidetyn s\u00e4velt\u00e4j\u00e4n, pohjoisitalialaisen, Mantovan hovissa ja Venetsiassa ty\u00f6skennelleen <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Monteverdi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Claudio Monteverdin<\/a> (1567\u20131643) p\u00e4\u00e4teoksiin kuuluu ooppera l&#8217;Orfeo, jossa renessanssimusiikin vaikutus kuuluu viel\u00e4 selv\u00e4sti.<\/p>\n<p>Leikkeess\u00e4 on tosi hieno uusimman ajan tulkinta, jossa tausta ja puvustus on minimiss\u00e4\u00e4n, viitteellisen\u00e4 ja teoreettisena, riisuttuna kaikesta oopperaperinteelle tyypillisest\u00e4 kuorrutuksesta. Toisaalta koreografiaa on sovellettu baletin suuntaan. Kaunis askeettisuus p\u00e4\u00e4st\u00e4\u00e4 nelj\u00e4sataa (!) vuotta vanhan musiikkiteoksen ajattoman yleisp\u00e4tevyyden oikein kunnolla oikeuksiinsa. Filosofi Platon varmaan tykk\u00e4\u00e4 t\u00e4st\u00e4.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/jb2TURdBeEQ\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>Klassismin, ns. <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Wienil%C3%A4isklassismi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">wienil\u00e4isklassismin<\/a> aikana laaja orkesteriteos <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Sinfonia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">sinfonia<\/a> nousi arvostetuimmaksi taidemusiikin lajiksi. Orkesterien suurentuessa kapellimestarin rooli musiikkiesityksen johtajana ja tulkitsijana tuli yh\u00e4 keskeisemm\u00e4ksi.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Wienil\u00e4isklassikoista merkitt\u00e4vin oli <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Mozart\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wolfgang Amadeus Mozart<\/a> (1756\u201391), jonka musiikki on tuttua klassisen musiikin synkimm\u00e4llekin vihaajalle. Mozartin Sinfonia no. 40, g-molli, osa 1, Molto allegro sanoo tuskin mit\u00e4\u00e4n muille kuin asianharrastajille, mutta kuuntelepa:<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/vkY_3-3Toyc\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>Johtuneeko tuosta muodollisesta t\u00e4ydellisyydest\u00e4 se seikka, ett\u00e4 Mozartin kuuntelun v\u00e4itet\u00e4\u00e4n jopa hetkellisesti parantavan \u00e4lyllist\u00e4 suorituskyky\u00e4? Puhutaan Mozart-efektist\u00e4. Kannattaa kokeilla, jos man-rakenne ja derivaatta heitt\u00e4ytyv\u00e4t kovin hankaliksi.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Romantiikan_musiikki\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Romantiikan<\/a> kaudella 1800-luvulla \u2013 kuten romantiikassa ylip\u00e4\u00e4ns\u00e4, oli kyse sitten kuvataiteista tai kirjallisuudesta kuten my\u00f6s musiikista \u2013 tunteen merkityksen korostus antoi oman s\u00e4vyns\u00e4 musiikki-ilmaisuun, verrattuna barokin ja klassismin tiukempiin muotovaatimuksiin.<\/p>\n<p>Romantiikan kaudella my\u00f6s nouseva porvarillinen kulttuuri oli yh\u00e4 t\u00e4rke\u00e4mpi musiikin kuluttaja aikaisempien parin vuosisadan hovikulttuurin ohella. Romantiikan ajan taidemusiikin antamat vaikutteet ulottuvat nykyp\u00e4iviin asti, varsinkin elokuvamusiikissa.<\/p>\n<p>Kenties tunnetuin romantiikan ajalta per\u00e4isin oleva s\u00e4velm\u00e4 on t\u00e4ss\u00e4, <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Mendelssohn\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Felix Mendehlsson-Bartholdy<\/a> (1809\u201347): Musiikkia Shakespearen Kes\u00e4y\u00f6n unelmaan op. 61 no. 9. Kuulostaako tutulta?<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/rIM5cWB2wmM\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/1900-luvun_taidemusiikki\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Modernismin<\/a> my\u00f6t\u00e4 1900-luvulla taidemusiikki k\u00e4vi yh\u00e4 kokeellisemmaksi, kun perinteiset kauneusarvot heitettiin romukoppaan. Sama pyrkimys vaikutti eri taiteenlajeissa laidasta laitaan, kun nuori vihainen taiteilijapolvi koki antiikin kreikkalaisesta kulttuurista omaksutut taidenormit en\u00e4\u00e4 pelkiksi ilmaisuvoiman kahleiksi ja etsi uutta tiet\u00e4.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Stravinsky\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Igor Stravinskyn<\/a> (1882\u20131971) baletti Kev\u00e4tuhri aikaansai ensi-illassaan Pariisissa 1913 l\u00e4hestulkoon mellakan perinteist\u00e4 balettia seuraamaan tulleen yleis\u00f6n pit\u00e4ess\u00e4 Kev\u00e4tuhria l\u00e4hinn\u00e4 pilkantekona itse\u00e4\u00e4n kohtaan. Nykyisin Kev\u00e4tuhria pidet\u00e4\u00e4n 1900-luvun taidemusiikin vedenjakajateoksena ja s\u00e4velt\u00e4j\u00e4 Stravinsky luetaan vuosisadan suurten vaikuttajahenkil\u00f6iden joukkoon.<\/p>\n<p>Kev\u00e4tuhria kannattaa hankkiutua kuuntelemaan jonnekin kainuulaiseen pime\u00e4\u00e4n sysim\u00f6kkiin, yksin\u00e4\u00e4n korven keskelle lokakuisena myrsky-y\u00f6n\u00e4. Finaali, Uhritanssi:<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/ooi7eomsTuc\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>Nykyisenkaltainen niin sanottu <a href=\"http:\/\/fi.wikipedia.org\/wiki\/Populaarimusiikki\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">kevyt musiikki<\/a> alkoi voimakkaasti kehitty\u00e4 1800-luvun loppupuolelta l\u00e4htien, vaikka toki senkin juuret ulottuvat paljon kauemmas, satojen \u2013 ellei tuhansien \u2013 vuosien p\u00e4\u00e4h\u00e4n Afrikan savanneille.<\/p>\n<p>Kevyen musiikin kehitys liittyy ihmiskunnan historian merkitt\u00e4vimpiin kuuluvaan muutosprosessiin &#8211; teollistumisen aikaansaamaan yhteiskunnalliseen muutokseen &#8211; kun miljoonat ihmiset muuttivat maaseudulta kaupunkeihin. Kosketus vanhoihin perinteisiin, kuten kansanmusiikkiin, heikkeni. Tilalle kehittyi uudenlainen musiikkikulttuuri.<\/p>\n<p>Kevyen musiikin kehityksen mukana musiikista tuli yh\u00e4 vahvemmin osa laajojen kansankerrosten kulutuskulttuuria, mihin t\u00e4rkein\u00e4 osasyin\u00e4 olivat samaan aikaan nopeasti kehittyneet musiikin taltiointitekniikat sek\u00e4 \u00e4\u00e4nentoistolaitteet, jotka toivat musiikin yh\u00e4 useampien ulottuville. Alkoi populaarikulttuurin voittokulku, jonka yksi t\u00e4rke\u00e4 osa-alue &#8211; ellei per\u00e4ti k\u00e4ytt\u00f6voima &#8211; on helposti omaksuttava kevyt musiikkiviihde.<\/p>\n<p>Kevyt musiikki on kuin se kuuluisa morsiamen asu; siin\u00e4 on jotakin uutta, jotakin vanhaa, jotakin lainattua ja jotakin sinist\u00e4 (blues&#8230;?). Kevyt musiikki on saanut vaikutteita v\u00e4h\u00e4n joka puolelta. Mausteita ovat antaneet muiden muassa eri kansakuntien omat kansalliset musiikkiperinteet, hengellinen musiikki, romanimusiikki ja juutalainen klezmer-musiikki. My\u00f6s klassinen musiikki on vaikuttanut kevyeen musiikkiin. Tekninen kehitys on antanut musiikki-ilmaisulle uusia mahdollisuuksia. Tuloksena on 1900-luvun kuluessa kehittynyt valtava kevyen musiikin lajien kirjo, josta jokainen l\u00f6yt\u00e4\u00e4 oman mielimusiikkinsa.<\/p>\n<p>Kevyen musiikin vahvimmat juuret ulottuvat kuitenkin musiikin alkukotiin \u2013 vanhimman\u00a0 blues- ja jazz-musiikin kautta afroamerikkalaiseen orjien ty\u00f6lauluperinteeseen, joka puolestaan kantaa Afrikasta saakka kotoisin olevaa perint\u00f6\u00e4. Ihmiskunnan alkukoti on Afrikassa, joten ympyr\u00e4 on sulkeutunut. Musiikki on pitk\u00e4n kierroksen tehty\u00e4\u00e4n palannut takaisin juurilleen. T\u00e4m\u00e4 on maailman vanhimpia jazz-levytyksi\u00e4:<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<div class=\"marttiyoutube\" style=\"position:relative;max-width:640px;aspect-ratio:16\/9;margin:1em auto;\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/C_MA4Jjb2YQ\" style=\"position:absolute;inset:0;width:100%;height:100%;border:0;\" loading=\"lazy\" allow=\"accelerometer; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; fullscreen\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">T\u00e4\u00e4lt\u00e4 l\u00f6ytyy seuraava artikkeli: <a href=\"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/?cat=100\" target=\"_self\" rel=\"noopener\">KLASSINEN MUSIIKKI<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Yhdeks\u00e4n muusaa \u2013 runotarta \u2013 olivat antiikin kreikkalaisessa mytologiassa ylijumala Zeuksen ja Mnemosynen, muistin jumalattaren, tytt\u00e4ri\u00e4. Muusat olivat taiteiden ja tieteiden suojelusjumalattaria. Musiikin muusa oli nimelt\u00e4\u00e4n Euterpe. Sana musiikki on muusa-sanan johdannainen &#8211; vapaasti k\u00e4\u00e4nt\u00e4en vaikkapa runotarten taide &#8211; ja kotoisin samasta sananjuuresta l\u00e4hes kaikissa eurooppalaisissa p\u00e4\u00e4kieliss\u00e4. Musiikki-sanan yleiseurooppalaisuus sopii kivasti musiikin itsens\u00e4 luonteeseen. Musiikki [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":285882018,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[1359],"tags":[],"class_list":["post-32","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-1-aikakautensa-kuvaaja"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/phta60-w","jetpack-related-posts":[],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/285882018"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=32"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=32"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=32"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/musiikinhistoria.qo.fi\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=32"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}